Ingegno, dote artistica e passione muovono l’intento dell’artista verso una riflessione di contenuto. Elisabetta Marnoni disegnatrice, stilista, amante dell’arte e della creatività, grazie al suo percorso professionale è riuscita a crearsi un bagaglio ricchissimo di intuizioni ed esperienze. Ritroviamo nelle sue opere il fascino dell’artigianato e della manifattura tessile espresso attraverso un’accurata ricerca artistica con particolare attenzione al cromatismo, grande manualità, diversità tematica, sperimentazione, conoscenza e utilizzo di svariati materiali.

Elisabetta Marnoni si concentra sull’essenziale attraverso un procedimento costruttivo di lenta e accurata giustapposizione delle parti da cui risulta una composizione armonica ed equilibrata. Acquisisce così un ruolo fondamentale lo spessore fisico, il colore, l’applicazione di materiali, la ricchezza di elementi geometrici che ci trasportano a comprendere quei frammenti primari di realtà necessari per assaporare la forza dell’intero. Eleggendo questa tecnica a vero e proprio codice, la definisce e la rende riconoscibile. Si tratta di un processo creativo dove la sintesi è suprema. Tutta la sua arte si ritrova nella citazione di Antoine de Saint-Exupéry: «La perfezione si ottiene non quando non c’è nient’altro da aggiungere, bensì quando non c’è più nulla da togliere». Nelle opere Luna ed Eclissi gli elementi in rilievo segno-immagine producono una specifica significazione contribuendo al significato complessivo dell’opera.

Ciò che colpisce è l’essenza del suo duplice linguaggio espressivo: il connubio tra il processo materiale e quello spirituale. Una stretta connessione tra la ricerca del sé e la scintilla divina che si trova in fondo all’anima di ogni essere umano. Elisabetta Marnoni ricerca, realizza e trasmette un’armonia interiore ed esteriore per veicolare energia esprimendo attraverso il gesto pittorico la sua unicità artistica e personale. Questa doppia visione tra linguaggio e significato, tra forma e contenuto, si ritrova nella dimensione del piano plastico dell’immagine e l’enunciazione della trama del dipinto che si articola su due livelli, una zona liscia di puro colore per la chiarezza percettiva e una zona con nervature e rilievi dove si ha la differenziazione. Ne risulta uno studio accurato della superficie, delle sfumature, della composizione e delle contaminazioni, infatti le opere Contaminazione1 e Contaminazione 2 ne sono un chiaro esempio.

L’organizzazione spaziale ha un’importanza fondamentale, un oggetto rappresentato in alto ha qualità espressive diverse da quello stesso oggetto se raffigurato in basso, se disegnato largo o stretto, a destra o a sinistra, centrale o periferico. Le qualità relative ad una collocazione in alto o in basso dipendono dall’esperienza visiva umana del cielo e della terra, le qualità relative ad una collocazione a destra o a sinistra dipendono invece dai significati a destra il bene e a sinistra il ciò che è strano e il posizionamento di forme al centro rappresenta il sacro.